Creatividad y coaching. Fusión sin límites

Silvia Vaello

Si miras a tu alrededor, ya sea con ojos risueños o taciturnos, te darás cuenta de que el mundo es mucho más que el ir y venir de los acontecimientos, más que la acumulación de experiencias buenas o malas, mucho más que el registro de emociones. El mundo es pura creatividad; animal, planta, piedra o ser humano da igual, todo forma parte de una única esencia: la creatividad.

Creatividad significa adaptación, imaginación, construcción, originalidad, evolución, libertad interior. La creatividad en sí es iluminadora. El proceso creativo se asemeja al espiritual, en el cual el ser creador pierde conciencia de su individualidad y se convierte en esclavo de una locura transitoria en la que no existe nada más que el acto de crear. La creatividad como método de reinvención de uno mismo y sus circunstancias.

Pero lamentablemente, la creatividad, como casi todo, también puede ser llevada a extremos y utilizarse para fines egoístas o para satisfacer retorcidos placeres de la mente. Constantemente nos avasallan con noticias estremecedoras de nuevas maneras de extorsión, robo, violación, chantaje, fraude, etc.

La sociedad ha utilizado su propia creatividad como defensa, para innovar métodos de represión de esos bloques violentos, formas alternativas para combatir, leyes y juramentos que forman parte de la cultura y que intentan conseguir el equilibrio a base de control. Esto puede llevar a muchas personas a desarrollar un bloqueo creativo que no les deja encontrar el camino de su autorrealización. Por ello ensalza y admira a todo aquel que expresa libremente su creatividad de manera fiel a sus principios, aunque esta última frase puede originar varias horas de discusión moral.

Hasta ahora la creatividad se ha dejado para los locos, los inconformistas, los rebeldes, los héroes, los ingenuos, los narcisistas, los inteligentes, los testarudos… ¿Acaso no se necesita creatividad para salvar vidas, para gobernar un país o para llegar a fin de mes con mil euros y cuatro miembros de familia?

Desarrollar la creatividad significa romper las cadenas de lo que ya está establecido, empezar a pensar con libertad y a considerar las ideas propias como importantes. Esto nos da mucho miedo.

Cuando un animal tiene miedo, huye o ataca. El ser humano hace exactamente lo mismo, pero además, intenta controlar ese miedo. Y el mayor temor de todos es el miedo al cambio: de status social, de casa, de trabajo y amistades, de vida (boda, nacimiento de un hijo, muerte…).

¿Cómo afrontarlo? La palabra afrontar tiene connotaciones agresivas, sólo con oírla, la pereza se instala en nuestro interior; creemos que debemos luchar, gritar, arrastrar, imponer, pero estamos muy lejos de resolver ese asunto. Empezamos realizando una pregunta equivocada y, por lo tanto, los siguientes interrogantes también serán erróneos.

- ¿Cómo proceder para que el cambio no sea una amenaza?

- ¿A qué tenemos miedo?

- ¿Qué nos impide cambiar?

En su libro Pedagogía de la creatividad, Michel Fustier indica que todavía hoy existen prejuicios acerca de que la perfección ha de ser algo inamovible y la imperfección es lo movible, lo que cambia y se transforma, por lo tanto, basándonos en esto podemos deducir que el miedo al cambio es algo injustificado y cultural.

- ¿Cuál es mi idea de una vida perfecta?

- ¿Es esa idea de vida perfecta heredada o surge del interior?

- ¿Esa imagen de perfección que me he creado hace que mi corazón anhele alcanzarlo?

- ¿Qué sentimientos me provoca mi concepto de perfección?

Si nos entrenamos diariamente para ser creativos, nos daremos cuenta de que esos cambios que antes nos daban tanto miedo son oportunidades para crecer y experimentar: una oportunidad llena de riqueza espiritual.

Pero, ¿qué significa exactamente creatividad? ¿Por qué utilizamos el término ser creativo? Una definición muy habitual es la siguiente: La creatividad es la capacidad de producir respuestas originales a cualquier problema. Aquí es donde el coaching entra en acción:

Siempre aplazamos nuestros sueños con excusas que nos imponemos, con obligaciones y deberes. Creemos que nuestra imaginación nos está traicionando porque las metas deseadas nos parecen imposibles de conseguir. Creemos que despertaremos un día y se habrá abierto una brecha en esa pared contra la que constantemente nos golpeamos. Eso ocurre porque no nos estamos realizando las preguntas adecuadas.

Un buen análisis de la situación, el desarrollo del pensamiento creativo y el planteamiento de una estrategia logran compaginar esos deberes y obligaciones con el cumplimiento de lo que de verdad deseamos. La inspiración y la planificación no tienen porque estar en polos opuestos, su fusión nos acerca a la idea de perfección que cada uno tiene de su propia realidad.

¿Qué clase de ser creativo quieres ser?

No pongas límites a tu imaginación.

(La autora se ha formado como Coach Personal en Tisoc, y actualmente trabaja como coach creativa y literaria. Puede contactar con la autora desde autores@tisoc.com).

Luces, cámara, acción: Urgimos Espacios Creativos

"¿Qué paso creativo darás, Aquí y Ahora, para llegar a la cúspide de tus sueños?" -AOL

Dr. Ariel Orama López

No son expertos en economía. Sus edades fluctúan entre los veintitantos, quizás un poco más. No forman parte del comité asesor de algún gobierno, pero sus musas etéreas han trascendido a espacios respetados de Puerto Rico, España, Estados Unidos y Latinoamérica. Han roto paradigmas y han desintegrado las creencias absurdas del conformismo, sin perder ni una gota de humanismo. Sus sueños son enormes y su aporte al arte, inmensurable. ¿Qué importancia se le ha otorgado en Puerto Rico al talento novel y a sus ideas creativas? ¿Qué función tiene el artista posmoderno en la sociedad? ¿Hacia dónde se dirige el terreno fértil de la creatividad e innovación?

Por aquello de fungir como "psicoperiodista", quise indagar en las aguas profundas de las mentes creativas y sumergirme en el mar de los neoartistas consagrados. El panel de expertos: tres jóvenes talentosos, con una visión caleidoscópica.

En estos momentos, saco un papelito virtual de la tómbola incolora -al estilo Miss Universo- y a cada uno les proporciono una pregunta:

- ¿Cómo usted define la creatividad?

"La creatividad presupone desviarse de lo que es conocido y trazar un camino nuevo. Consiste en ser el primero, buscando que otros sigan tus pasos. Es atreverse a experimentar, sin preocuparse de la opinión de los demás. Es incluso sacrificar comodidades. Es fe y confianza en uno mismo", expone el joven artista ?ktor Rivera, figura destacada en Puerto Rico en la pintura, la actuación y la música.

Para lograr el balance perfecto que le permite trascender en las artes y la creatividad, Ektor se encuentra en esa búsqueda continua de espacios naturales: "vivimos el 90% de nuestro tiempo encerrados, bajo un techo y cuatro paredes. Nuestra mente necesita ese descanso visual, necesita salirse de lo cuadrado, de los monitores, los números…y debe alimentarse de espacios infinitos, de colores, de aire fresco. Esa es la mayor inspiración para mí", sostiene el artista, quien posee una galería virtual en España en ERDC y trabaja en su próxima producción musical.

- ¿Cuáles son los retos del artista novel que quiere desarrollarse en su campo artístico y cuál ha sido su mayor reto en las artes?

"Soy poeta. No he medido mi creación artística en retos o a partir de retos. Escribo por gusto, por deleite y porque la poesía, para mí, es un desfogue y una catarsis. Ahora bien, de manera general, y en lo que respecta a la creación literaria, creo que para todo escritor, poeta y dramaturgo, el mayor sueño, no reto, es publicar. Hay escritores consagrados, destacados, importantes que ya tienen un espacio ganado, pero para aquellos que son novedad, la incursión en el medio editorial es un trabajo duro, un espacio que es difícil ganar", puntualiza la respetada colombiana Olga Edith López -licenciada en Lenguas Modernas, poeta y editora, quien diseña su revista ELAN, dirige ERDC y crea una empresa editorial virtual para obras en formato electrónico.

- ¿Qué sugerencias usted les ofrece a los jóvenes que quieren convertirse en expertos de su arte?

"Para llegar a ser expertos es necesario continuar educándonos, ya que constantemente experimentamos cambios. De igual manera, tenemos que amar nuestra profesión, que se convierta en vocación. Debemos creer en nosotros mismos y nunca dejar que los pequeños obstáculos nos impidan alcanzar convertirnos en expertos de nuestras áreas, porque éstos nos llevarán a la perfección. En cada instante, debemos detenernos un momento y visualizar el futuro: finalmente, hay que actuar", indica la joven educadora Mariann Villafañe, quien se distingue por integrar la creatividad en el aula de clases y presidir el comité de acreditación del Colegio John B. Watson, en Moca.

"Durante los años hemos experimentado el cambio de las generaciones. Debemos identificar las diferencias individuales de los alumnos y ser capaces de capturar su atención de formas creativas. Debemos desarrollar líderes dispuestos, que sean capaces de alcanzar todo y cuanto ellos se propongan en la vida", sostuvo la respetada e innovadora maestra, quien se ha destacado por crear musicales al estilo High School Musical en su colegio y por realizar viajes estudiantiles incluso a la NASA.

Finalmente, nos cuestionamos lo siguiente: ¿qué adjetivo distingue al artista posmoderno que se destaca entre los demás?

"Creativo" (Ektor). "Auténtico" (Mariann). "No daría un adjetivo, sino un sustantivo: riesgo" (Olga Edith).

Quise preguntarles si alguno de ellos fue entrevistado por el nuevo gobierno, o si sus musas han sido consideradas como parte de las reformas del denominado "cambio". Quizás, auscultar si alguno de sus correos electrónicos con propuestas interesantes fue rebotado por alguna mente conformista. Aún no lo sé. Sólo estoy seguro de algo: son esencia pura y se harán sentir, no importa el escenario. Son, fundamentalmente, el arte por el arte.

(El autor es psicólogo clínico, consultor y coach. Se especializa en Creatividad e Innovación y en la Gestión Psicoeducativa para los Medios. Puede contactar con el autor desde autores@tisoc.com).

Innovación, base para la creación de valor

Quien no innova, no general valor y está condenado a desaparecer.

Dr. Óscar Gutiérrez Naranjo

En el sector empresarial y de los negocios, sin duda alguna la creación de valor es una meta por cumplir, un objetivo trazado y de cuya concreción depende, en gran medida, no sólo la identidad de la organización o la idea de negocio, sino también, su solidez en el mercado. El valor se ha convertido en una necesidad, más aun en una época marcada por la globalización, donde la competencia es cada vez más cruda. No obstante, a pesar de la importancia del valor en este ámbito, no siempre se tiene claro cómo alcanzar ese valor.

La única forma de crear valor y de crecer en nuestro mundo actual, es por medio de la innovación. Y la innovación propone romper esquemas, salir de los parámetros convencionales, crear novedad, abrir las puertas a nuevos espacios con ofertas atrayentes, seguras y diferentes.

Si el producto o servicio que su negocio u empresa ofrece es original, ¡magnífico!, usted ya tiene ganado terreno en lo que respecta a la innovación; pero si su producto o servicio ya existe, entonces debe preocuparse por crear un valor agregado, que haga la diferencia con sus competidores.

Es claro que las empresas que no innovan están destinadas a perder o a desaparecer, pues en un mundo tan cambiante, limitarse a seguir prácticas inventadas o modelos ortodoxos no funciona ni lleva a ninguna parte. Los productos y servicios exitosos en el mercado corren el riesgo de ser imitados y con esto, a perder su capacidad para generar utilidades. Solamente mediante la creatividad y la innovación es posible mantener el éxito. La clave está en salirse de los patrones establecidos y en ser capaces de hacer algo diferente.

Las empresas interesadas en innovar deben conocer las múltiples opciones que hay para hacer de este propósito una realidad, y es que la innovación no debe venir, de manera obligatoria, del propio interior de la empresa; puede trabajarse conjuntamente con entidades oficiales y privadas interesadas en impulsar el semillero de emprendedores que hay en busca de un lugar en el mercado, con universidades y programas que apoyan ideas creativas, con incubadoras de empresas, etc. De esta forma, por ejemplo, han crecido las empresas en el mercado asiático. Y es que, repito, no importan si la innovación se hace dentro de la empresa o fuera de ella, lo importante es ir a la vanguardia en este tema.

Ya para terminar, presento una frase que motiva la reflexión del lector: para enfrentar con éxito la competencia en los negocios, la innovación debe convertirse en el pilar de la cultura de nuestras empresas.

(El autor es Administrador de Empresas de la ESAP. Trabaja como consultor en Bogotá, Colombia. Puede contactar con el autor desde autores@tisoc.com).

Cordial de los dioses: Palabras creativas

Las palabras creativas son muy importantes a la hora de escribir… ¡No! Detente un momento.

Reportera Male Noguera Osuna

Las palabras creativas son muy importantes a la hora de escribir… ¡No! Detente un momento. Si crees que con este comienzo vas a capturar la atención y entretener a un lector, entonces, tienes que leer el siguiente artículo; no hay escrito más aburrido que aquel que va directo al grano, como si fuese un libro de ciencias para estudiantes de escuela elemental. Ahora, comencemos otra vez…

Si la creatividad no existiera, no habría poetas, artistas, pintores, cineastas ni escritores. ¿Y qué fuese del mundo sin éstos? Tal vez, sería sobrio y aburrido; en fin, no tendría sabor y ni color. Es que, la mayoría del tiempo, son esas personas creativas –a las que a veces llamamos “personajes” – las que disfrazan la monotonía que puede abundar en la vida diaria. Pero, más allá de darle variedad a la vida, la creatividad es la musa que más provoca inspiración y, sobre todo, llama la atención. No importa si es una carta, una monografía, un artículo o un discurso, la creatividad a la hora de escribir es lo que diferencia a los escritos que se olvidan, de aquellos que se recuerdan.

Sin duda alguna, no todo el mundo nace con el don para escribir con facilidad; sin embargo, todos tenemos la capacidad de hacerlo y de ser creativos. Basta con sentarse junto a un niño para comprobar que nacemos con la habilidad para imaginar. Tal vez, allí está la clave para convertirse en un ser creativo: en no dejar morir la espontaneidad. Incluso, la clave para desarrollar un creatividad efectiva recae en combinar los sentimientos, las emociones y la intuición con el pensamiento y la inteligencia. Hay que ser muy cauteloso a la hora de redactar, pues, si deseas hacerlo bien, no puedes ser impulsivo ni descuidado. Es por eso que, a continuación, comparto herramientas que te pueden ayudar a pulir tus textos, para que consigas con ellos llamar la atención.

¿Por qué es importante la creatividad al momento de escribir?

Escribir es más que poner un pensamiento en palabras. Por más que una persona nazca con el don de redactar, es algo que se debe hacer con paciencia y concentración. Para escribir y capturar la atención de un lector, hay que ser diferente. Es ahí cuando la creatividad entra en función y se convierte en la mejor herramienta.

¿Qué hacer para desarrollar la creatividad?

Visita un museo, lee a los grandes escritores, ve al cine, escucha música, en fin, rodéate de las artes. Al mismo tiempo, visita un lugar público, ya sea un parque, una universidad, un centro comercial, y observa cómo actúan las personas. Esto es parte de lo que llamo contemplar la vida, ya que no hay mejor libro o película que supere lo que pasa en la realidad. Crea historias en tu mente de lo que cada una de esas personas hace y deja que la imaginación rija tu pensamiento.

¿Cómo lograr escribir de manera creativa?

Después de permitirle a tu mente fluir, practica la escritura, pues –como en todo– de la práctica es que nace la perfección. Escribe lo que sientes, lo que nace de tu corazón, o sea, lo primero que pienses. Deja que el bolígrafo o la tecla tome acción y no juzgues. Cuando lo haces, detienes la corriente creativa. Escribir es como el ejercicio, así que practica varias veces a la semana. Mientras más corrido lo hagas, mejor te saldrá y con mayor facilidad.

Otros consejos valiosos…

• Procura tener un comienzo impactante. La introducción es esa puerta hacia el resto del texto. De qué vale tener un escrito espectacular, si tu comienzo no captura al lector. Para esto, puedes describir, ubicar al lector en alguna situación, mostrar un ejemplo, usar una frase o cita impactante, hacer un juego de palabras, narrar algún evento, crear una situación hipotética, entre otras estrategias que llamen la atención. Puedes arriesgarte a buscar algo divertido o impactante, siempre y cuando tenga similitud a lo que expondrás en el resto del escrito.
• Ten cuidado al describir. La descripción es un excelente recurso, ya que ayuda a que lector visualice lo que presentas, pero, en muchas ocasiones, es mejor demostrar, en especial si el texto es literario. A veces, la descripción exagerada puede tornarse en aburrida.
• Cuando escribas, aléjate por un momento del texto. De esta manera, evitarás subestimarlo o, por el contrario, sobreestimarlo. Por otra parte, te recomiendo que leas varias veces tus escritos una vez los termines; seguramente, los tendrás que cambiar o modificar durante el proceso de revisión. Este ejercicio permite que el escrito evolucione. Escribir con tiempo te brindará la ventaja de añadir detalles y eliminar aquellos elementos que no aportan sustancia.
• Procura decir lo que quieras una sola vez. No trates de repetir un mismo pensamiento con palabras diferentes. Recuerda que escribir no es igual que conversar.
• Convierte al diccionario en tu mejor aliado, en especial, el de sinónimos. De esta manera, expandes tu vocabulario y aportas a la visualización del lector. No caigas en la trampa de repetir las mismas palabras de principio a fin. Éste es uno de los elementos que provoca que el escrito sea aburrido.
• Varía el largo de las oraciones. No todas pueden ser largas o cortas. La variedad ayuda a que la lectura sea más fácil y amena.
• Si divides el texto por secciones, facilitarás la lectura. Cada vez son menos las personas a quienes les gusta leer. La sociedad actual es muy visual, así que atrévete a jugar con el escrito. Puedes comenzar con la introducción y luego crear pequeñas secciones, utilizar subtítulo y/o “bullets”.

Por último, cierra el texto con alguna conclusión, un resumen o una opinión. A mí me gusta mucho volver a traer algo que utilicé en el comienzo del escrito, ya sea una frase, pensamiento o palabra que expuse en la introducción o en el título. ¿Por qué? Porque a la hora de llamar la atención, no quieres parecerte a un libro de ciencias de escuela elemental.

Recuerda: lo que resalta es el mensaje que llevas, pero lo que se graba en la mente del lector son las palabras creativas.

(La autora es reportera, redactora y escritora independiente. Actualmente, trabaja por su cuenta como reportera, desarrolladora de conceptos y asesora creativa para varias revistas. Ejerció también como editora de tres publicaciones y trabajó como reportera para la revista Imagen y el periódico Vida Actual. Posee un Máster en Redacción y un bachillerato en Comunicaciones y en Historia de Arte de la Universidad de Massachussets. Puede contactar con el autor desde autores@tisoc.com)